Burmester BA71 一鳴驚人的英雄

【全文輯錄自「音響論壇」317期】

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  參考軟體 Charles Munch（1891-1968）與波士頓交響 樂團的名字一直連在一起，從單聲道時代一 直到立體聲，孟許／波士頓交響樂團替RCA 唱片留下許多經典名版錄音，他跟海飛茲合 作的貝多芬「小提琴協奏曲」就是一例。孟 許的許多傑出錄音都是在波士頓交響廳內錄 下的，這個音樂廳的音響效果是著名的，加 上當年RCA卓越的錄音技術，為後世留下許 多錄音名作，這張貝多芬的第五號與第六號 交響曲也是如此。如果您覺得這張1955年 的錄音效果不佳，請先檢討自家音響系統。 （Sony BMG，82876 67898 2）

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  外觀 BA71的面板從上到下 採用整塊厚鋁板製成， 所有的單體都鎖在厚鋁 板上，這種作法也是全 新的，以往前方只有高 音與中音單體，不需要 用到從上到下的整塊鋁 板。

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  正面 BA71的正面從上到下 可以看到七支單體，包 括一支氣動式高音，以 及六支160mm單體， 最上面二個負責中頻 段，下面四個則負責低 頻段。

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  背板 BA71的背面上方還有 一支氣動式高音單體， 以及一個音量大小調整 鈕。這個調整鈕是連續 無段的，可以讓背面這 個高音單體發出適當的 音量，營造出真實的空 間感。

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  BA71的喇叭線接端可以讓用家做雙喇叭線或雙擴大機使用，十分靈活。

這麼多年來，Burmester的喇叭都把低音安置在側面，這也形成他家喇叭特色。沒想到BA71竟然把低音單體移回正面，而且採用多個小口徑單體來達到大口徑低音單體的量感與下沈能力。更讓人出乎意料的是採用一前一後二支氣動式高音單體，這樣的設計可說已經顛覆Burmester一貫的喇叭設計模式。結果呢？我們以成敗論英雄，BA71毫無疑問是英雄。

Burmester BA71的全名是 Ambience BA71，2013年9月我去Burmester原廠採訪時就已經看到原型，當時的型號暫訂為7.1。為何名為7.1呢？因為前面有六支160mm單體加上一支氣動式高音，這就是7支了，而背後還有一支氣動式高音單體，所以當時叫它7.1。我猜後來大概是因為這樣的命名容易讓人誤解是AV喇叭，所以乾脆改為71。至於前面那個BA，我猜B應該是Burmester，而A則是Ambience。Ambience指就是在背後那支氣動式高音單體的作用。什麼作用？製造空間堂音空間感之用。

BA71是BA系列的第一對喇叭，未來還會不會有第二對BA喇叭呢？我猜可能會有。採用六支一樣的單體從外觀看，BA71與其他Burmester喇叭最大的不同就是前面採用了六支160mm的Polymer振膜單體，這六支單體的底下四支是真正的低音單體，分頻點設在180Hz。而上面那二支160mm單體是做為中音單體之用，分頻點設在2,600Hz，2,600Hz以上交給氣動式高音單體。上面二支中音單體與高音單體採用MTM安裝，顯然是要控制垂直擴散角度，增大水平擴散角度的設計，減少從天花板與地板傳來的反射音。老實說，第一眼看到如此的設計，我對BA71的聲音特質就已經心裡有底，我聽過許多類似的設計，它們的
共通點就是中頻段寬廣寬鬆，中低頻段飽滿，低頻段不僅量感充足，向下延伸的能力也很強。至於高頻段的表現，那就看採用何種高音單體而定。

BA71採用氣動式高音單體，而且一次採用二個，顯然是想讓高頻段的量感能夠更豐厚的中頻段取得平衡。此外，向後那個氣動式單體還可以無段調整量感，這樣的設計太聰明了，它已經不僅是提供Ambience而已，更負有調節高頻段量感的重要任務。等同二支13吋單體為何要採用六支160mm的單體來負責中頻段與低頻段呢？前面說過，這六支160mm單體中，二支負責180Hz-2,600Hz的中頻段，四支負責180Hz以下的低頻段。可不要小看這四支160mm單體，如果以圓面積公式計算，就可發現二支160mm單體的振膜面積大約等於一支13吋低音單體的振膜面積。換句話說，這四支160mm低音單體等同於二支13吋低音單體，這樣看起來夠威吧！所以，可不要看BA71的低音單體小，它紮紮實實擁有2支13吋低音單體呢！

為何要用二支160mm單體來取代一支13吋低音單體呢？我們都知道，喇叭單體的振膜直徑越大，製造難度就越高，不僅振膜本身質量大，變形與失真的可能性也提高，更不利於擴大機的驅動與控制。什麼是擴大機的驅動？當音樂訊號輸入喇叭單體時，振膜要能同步啟動；什麼是擴大機的控制？當音樂訊號消失時，振膜要能同步停止。基於慣性定律，質量越大的振膜越不容易做到上述二項要求，無論是啟動或停止時，難免會產生時間差，如此一來不僅相位失真提高，還會產生音染。所以，近期很多喇叭廠都採用以多個小單體取代一個大單體的做法，如此一來既能獲得想要的低頻延伸能力與量感，還可以得到更好的驅動力與控制力。至於中音與低音全部採用一樣的單體有什麼好處？ 好處在於中頻段與低頻段的聲音特質（包括音質音色表現）能夠完全一致，使得中頻段與低頻段的連續性與一致性非常高。

二支氣動式高音

再來說到那二支氣動式高音單體，我們都知道氣動式高音單體是目前性能最好的單體之一，它的好處在於振膜面積比一般凸盆高音單體大上十倍左右（視氣動式單體的大小而定）。大上十倍的好處並非要發出十倍能量的高頻段，而是要讓高音單體處於更輕鬆的工作狀態。想想看，輕鬆就能提供足夠的高頻段量感，這樣的單體失真會不會降低？當然會！更何況，Burmester很聰明的採用二支氣動式高音，一支向前正常發聲，另一支向後則可連續調整音量大小。請注意，背後這支高音單體的量感並不是「微弱型」，而是跟前面那支一樣，擁有充足的量感。BA71設有連續調整鈕的用意很清楚，如果您認為光用一支氣動式高音單體的能量就已經足夠，也可以把背後這支高音單體完全關掉。如果想要獲得更好的空間感，以及更足夠的高頻段量感，那就要仔細調整背後這支氣動式單體的量感。聆聽期間我試著調整多次，不同的擺位下可以調整不同的高頻段量感來搭配，非常有效。

全新設計

看到此處，BA71的設計精華幾乎已經道盡，讓我們回頭說起吧！BA71是Burmester在線的落地式喇叭中，唯一低音單體向前發聲者，由於BA71是最新推出的喇叭，這是否意謂著Burmester即將放棄多年來採用的側向發聲低音設計？這項不同的設計值得觀察。而高音單體與中音單體採用MTM方式，也就是所謂D’Appolito Configuration，這種方式在旗艦B100與B80身上都見到，也是Burmester已經採用多年的設計。至於氣動式高音單體，Burmester也使用多年，而且是特別訂製的，除了書架型的B10之外，他家其他喇叭都採用氣動式高音單體。

所以，從Burmester的喇叭設計傳承來看，BA71的中、高音設計一本傳統，只是低音設計完全突破以往。至於採用二支氣動式單體，早在B100時就已經採用，不過B100是把二支氣動單體銜接在一起，一致向前發聲，而BA71則是一前一後發聲。BA71的面板從上到下採用整塊厚鋁板製成，所有的單體都鎖在厚鋁板上，這種作法也是全新的，以往前方只有高音與中音單體，不需要用到從上到下的整塊鋁板。2013年去原廠採訪時，有經銷商問為何整塊鋁板不鍍鉻？回答說是太大塊了，沒有這樣的設備能夠鍍鉻。如果真的整塊鍍鉻，我看售價不知還要上調多少？BA71的側面還是弧形設計，上貼漂亮紋路木皮，漆工高級，讓人捨不得沾上指紋。背後上方有一支氣動式高音單體，以及一個調整鈕，底下則有二個大型低音反射孔，負責那四個低音單體的「出氣」，低音單體與高中音箱體是獨立分開的。最底下則是高中音與低音二組喇叭線接端，分為大型喇叭線端子與小插孔端子（高中有一紅二黑孔，低音有一紅一黑孔），可以做靈活的雙擴大機或雙喇叭線應用。

搭配要注意個性

聆聽BA71的場地在我家開放式大空間，搭配的擴大機有幾套，剛開始我用Accuphase C2820+A70，數位訊源用CH Precision D1 SACD/CD唱盤，才一播放Anne Bisson那張「Tales of the Treetops」，我變發現Anne Bisson的嗓音太成熟了，中低頻段與低頻段的量感也太豐厚了，厚實有餘，靈巧不足。連續聽了幾張熟悉的軟體，都有中段過胖、底盤過重的感覺，我知道Accuphase這套擴大機並不適合搭配BA71。

接下來我用Spectral DMC30SS搭配Clayton S100純A類後級，聽起來相當不錯，中頻段擁有BA71喇叭的寬廣寬鬆特質，低頻段量感也適當，不會有低頻段過於沈重之感。而高頻段則帶著適當軟質，在經過適當調整背後的氣動式高音單體量感之後，堂音、空間感、樂器尾音的表現都很自然。顯然，Spectral DMC30SS+Clayton S100與BA71是可以搭配的。

本來到此就可以為搭配定案，但是我手上還有Luxman C900u+M900u前後級，當然也要拿來搭配一番。第一張還是用Anne Bisson，這一聽，我的耳朵馬上豎起來，因為我聽到不同的聲音表現。怎麼個不同法？中頻段人聲不僅寬廣寬鬆，嗓音紋理還特別清楚，感覺上中頻段的解析力提升好幾皮，使得中頻段還帶著鮮明的美感。

而高頻段呢？此時我聽到的是很有質感、很甜、很有光澤的高頻段，尤其是鋼琴高音鍵晶瑩透徹。而低頻段則顯出很討喜的彈性，量感也很足，整體音樂聽起來解析力高、音樂活生感足，還帶著軟質的美感。接下來我聽了「Blue Coast Collection」，鋼弦吉他一出，我的耳朵又豎起來，這次我聽到的是非常清脆又非常有彈性的鋼弦吉他聲，而且彈性中還帶著軟質與韌度，這樣的特質使得整體聲音聽起來充滿纖巧靈動的美感。

聽到Luxman跟BA71的搭配竟然是那麼特別，我又找出幾張軟體來聽，我先聽黃妃的「飛啊飛」。當第一首同名曲唱出時，我十分驚訝黃妃的嗓音竟然比我已前所聽到的更有勁、更飽滿、形體更龐大但又紮實，而且嗓音紋理鮮明。這樣的黃妃嗓音是有厚度有重量感的，而且鮮明有肉，跟以往纖細又帶著硬調稍瘦的黃妃嗓音大為不同，這樣的經驗讓我再度感受到BA71在中頻段的優異表現。聽過新鮮的黃妃之後，我想到聽聽陳明章會如何？拿出他的專輯「青春」，這一聽，又顛覆了原本我認為很熟悉的陳明章嗓音。以前的陳明章雖然嗓音粗獷，但總還帶著一些溫柔，勁道沒那麼強，也沒有明顯的重量感。現在透過BA71，我所聽到的陳明章跟黃妃一樣，整個人好像重量感增加了，形體也變大了，歌聲中氣更足，嗓音紋理更鮮明。黃妃跟陳明章的嗓音，明白的透露出BA71的中頻段特質，而且是跟Luxman結合之後的中頻段特質，這種特質在搭配Accuphase跟Spectral是沒有的。

一套西裝搭配

老實說我很喜歡BA71跟Luxman搭配之後的特殊味道，後來也po文到普洛影音網。沒想到Burmester的代理商看到我的po文之後，馬上打電話來說要送整套的Burmester擴大機來搭配自家喇叭。真奇怪？如果要用自家擴大機搭配，應該送喇叭來時就連擴大機一併送來啊！怎麼會現在才要送呢？

後來瞭解事情原委，原來是有經銷商看到我po出這樣的搭配之後，認為BA71應該搭配自家擴大機才會相得益彰啊，怎麼可以讓別家擴大機搶了風采？這才讓代理商把088前級與911 MKIII後級送來搭配。既然Burmester的擴大機送來，我當然要拿來搭配，數位訊源還是CH Precision D1。當整套Burmester的聲音一出，那熟悉的味道充滿整個空間，毫無疑問，我必須說這套擴大機在音質上的表現勝過Luxman一皮，從高頻段到低頻段好像都裹上一層蜂蜜，不僅甜，還擁有特殊的光澤之美。此外，無論是高、中、低頻段都有很好的厚度，而且飽滿。高頻段還帶著美妙的光澤與甜味，中頻段開放，低頻段有重量感，又凝聚，尤其小鼓打起來很脆，有勁。腳踩大鼓收束快、噗噗聲短促而有勁，Bass飽滿帶著柔勁，向下延伸能力強，而且腳踩大鼓跟Bass都能表現出重量感。還有，搭配同廠擴大機之後，中頻段的氣勢與飽滿也具有鮮明的Burmester聲音特質，整體聲音比起Luxman多了股「堂堂皇皇」的氣勢。

拿088+911 MK III來跟Luxman這套前後級相比，前者在人聲嗓音的紋理上沒有Luxman那麼鮮明。但是高頻段與中頻段比Luxman更甜，更有光澤，而中頻段比較厚與圓潤。不過，我認為Luxman也有一處美感是Burmester擴大機所沒有的，那就是高頻段的靈動細婉，尤其在鋼弦吉他以及小提琴高把位時所表現的纖柔彈性美感更是Luxman所特有的。雖然Luxman有著上述的特殊美感，但考量到整體搭配的聲音一致性，以及音質上的表現，最後我還是以搭配Burmester 088前級與911 MK III後級為定稿。在此我也建議，如果您因為預算關係，買了BA71之後只能購入相對「平價」的擴大機，我認為您可以優先考慮Luxman C900u前級與M900u後級。

四項聲音特質

來，讓我先說BA71的幾項重要聲音特質。BA71的第一個特點是高頻段的量感很足，但是又一點都不聒耳，聽起來具有寬鬆不緊繃的特質。我認為這不僅是因為採用氣動式高音單體的緣故，更重要的是背後那支可以調整適當量感，可不要小看這個設計，它對高頻段的表現起很大的作用。BA71的第二個特點是中頻段的解析力特別高，尤其人聲嗓音的紋理特別清晰。還有，中頻段寬廣飽滿異常。這種特異功能聽起任何人聲嗓音，保證都迷死人。尤其聽大型管弦樂時，整個樂團的龐大弦樂群絲絲縷縷清晰程度達到非常高的成就，也讓人充分感受到指揮駕馭樂團的功力。甚至，當我聽江蕙、陳明章、黃妃的歌聲時，也發現他們的嗓音變得更真實，更浮凸，形體更大，嗓音紋理也更清晰。可見BA71在男聲、女聲這個頻域表現特別引人注目。

BA71的第三個特點是低頻段量感足、控制力難以置信的好，而且解析力非常強。許多Bass表現優異的喇叭跟BA71一比，好像就平淡無奇了。BA71的第四個特點是定位感與層次感也是好到難以置信，而且細節之多，細微的強弱對比之靈敏鮮活也是無與倫比。許多在這方面表現優異的喇叭跟BA71一比，好像反應都變得笨拙了。雖然BA71有上述四大聲音特點，但由於BA71的中頻段豐厚，低頻段量足，所以最好不要搭配中、低頻段量感太過豐富的擴大機，這樣一來就會讓BA71的聲音顯得笨重，沈重，不夠輕盈靈巧。換句話說，BA71最好是搭配反應快速、音樂活生感足、中頻段與低頻段飽滿紮實但量感不至於太多的擴大機。以下我就舉幾張軟體為例，進一步說明BA71的聲音特質。

中頻人聲吸引人

很久沒聽Jennifer Warner的「The Well」，這次拿出來聽，她的嗓音飽滿圓潤又溫暖，不會笨拙，反而靈動活生，不會瘦瘦的，而是飽滿。Bass的低頻量感豐富，柔韌，向下延伸旋律線條清楚，控制力很好。老實說，這是以前沒有感受過的Jennifer Warner。Barb Jungr的嗓音大家應該都很熟，當她用低音域唱歌時，那種厚實又鮮明的嗓音磁性真的會迷死人，BA71唱起「Love Me Tender」這張唱片就是代表之一。那沙啞的嗓音形體簡直就是浮在空氣之上，那麼清晰，而粗糙的嗓音紋理有如砂紙磨過心底，會讓人顫抖，音場深度的各種音效細節又那麼的清晰。雖然整首曲子都是電子合成器去做出來的，但那些樂器的質感聽起來卻很「真實」。二張女歌手的軟體聽過，我拿出「竹竹」，想要聽聽看BA71會讓我有什麼新鮮感？聽過二首曲子之後，已經可以肯定BA71對低頻段的控制力真是一流，那些竹製樂器所演奏出來的低頻彈性簡直就像一個個水球，打在身上那麼的有彈性，那麼的凝聚，形體那麼的清楚，一點都不會散形。或許您會猜想，既然BA71的低頻段量感很豐厚，這張唱片的低頻聽起來應該很有震撼力吧？是有震撼力，不過那是清晰乾淨又具有重量感的震撼力，而非肥腫低頻的震撼力。假若您聽到的是大量的「渾厚」低頻，那應該是過度了。

靈巧彈性

聽過幾張表現「厚重」的軟體之後，我要測試BA71的靈巧彈性能力，用的是「Blue Coast Collection」。從第一首開始，人聲就特別寬廣，特別飽滿，特別鮮明，而吉他則脆到好像可以彈破空氣。來到第三首時，那伴奏的吉他彈性特別好，也特別有勁，甚至感覺有重量感。此時人聲也是一樣厚實有重量感，嗓音紋理也很清晰。

第四首的吉他鋼弦很有彈性，同時也很有勁。其實整張CD聽下來，伴奏的吉他都特別有彈性，而且有勁，有重量感，但還是保有軟質鋼弦甜美柔軟的特質。尤其小聲聽「Blue Coast Collection」時，那吉他的輕柔爽脆彈性都還是那麼好，人聲嗓音紋理依然清晰，小音量下的靈動感還是那麼清楚迷人，真棒啊！
再來聽Yarlung唱片那張「Art of the Violin」，此時小提琴聲音真是迷人啊！帶有黃金光澤，又甜又有水分，清晰又不聒耳，小提琴的線條飽滿不細瘦。光聽這張CD，就可完全瞭解BA71音質的高貴成就，真的可以用上等蜂蜜來形容耳中所聽到的聲音。此時BA71表現出來的小提琴高把位內斂又清晰，量感足，卻完全不會對耳朵造成任何壓力。

低頻控制力佳

接下來聽大考片「DALI CD3」。整體而言低頻控制能力非常好，所有的低頻量感都很豐足，且又抓得住。第一首吉他演奏圓潤甜美，又有活生感。第二首是考驗低頻控制力的大考曲子，BA71把Bass與腳踩大鼓合力營造的噗噗聲再生得很有彈性，而且凝聚有重量感，一顆顆低頻形體很清楚，還帶有接觸的質感。
第三首的低頻量感更多，我相信大部分人家裡聽這首曲子時，會覺得低頻峰值如海浪般一波波襲來，耳朵被壓力重大的低頻峰值轟得受不了。事實上錄音師炮製出來的會是這樣的音效嗎？當然不會！是府上的低頻過量了，把原本飽滿有彈性的低頻扭曲成一座座高山，朝您直壓過來。我家因為空間大，低頻峰值影響較輕微，所以聽起這首曲子來，低頻都很清楚，尤其BA71對於低頻的控制力特別好，入耳的都是彈性超高、形體超大、一顆顆飽滿的低頻。

鋼琴表現太棒了

大考片試過，接著是鋼琴上場，我用的是Oreobambo那張「Spinning Around Our Star」。老實說，這是印象中在我家聽過低音鍵最清爽又低沈的一次，那低音鍵的弦振好像可以把喇叭的振膜打到觸底般，當然那只是感覺而已，若是真的振膜觸底，單體已然失真，絕對無法聽到那麼清爽的低音鍵弦振感。 第一首的低音鍵擁有絕對的權威感，而第二首高音鍵的聲音真的棒得難以用文字形容，那種如珠玉般的顆粒，那種3D浮凸的形體，那種甜潤鏗鏘的音色在在都讓人著迷。「Kissed by a Song」這張CD最近常聽，可說是熟透了。可是，當我用BA71唱它時，又是讓我一驚，最驚人的是歌手嗓音的紋理非常清晰，好像麥克風特別靠近嘴巴錄音般，真實到似乎看到聲帶在振動。第三首的吉他伴奏更是特別龐大而且有震撼力。要知道，此處的吉他伴奏只是輕輕彈而已，音域大概在中低音域，但卻能造成「震撼」的感覺，可見BA71的中低頻段量感相當飽滿豐富。從女歌手嗓音特別清楚，音像龐大，但又柔和來看，BA71在中頻段是飽滿豐富溫暖的，跟中低頻段的特質相互呼應。聽第六首時，薩克斯風與Bass又是特別迷人。怎麼個迷人法？薩克斯風寬廣飽滿形體大又凝聚，而且吹氣質感與管壁振動細節清晰。而Bass的音粒凝聚彈跳，控制力好到讓人驚訝。一路聽下來，BA71的人聲、鋼琴薩克斯風、Bass都那麼的迷人，真是讓人神魂顛倒啊！

弦樂群絲縷分明

最後我要用一張管弦樂來收尾，用的是孟許指揮波士頓交響樂團的貝多芬「第五號、第六號交響曲」SACD。這張1950年代的老錄音用BA71聽來實在令人感動，那龐大又清晰的管弦樂就好像坐在音樂廳前排一般，如潮水不斷湧來。第五號「命運」交響曲一開始的「等等等等」一入耳，我馬上就沒來由感動起來。為什麼？因為我聽到的不是一般渾渾悶悶的「等等等等」，而是弦樂紋理清楚無比、充滿活生勁道的「等等等等」。您知道嗎，許多人經常聽「命運交響曲」，卻都不覺得音響效果有什麼好，原因就是這四個「等」聽起來渾渾的，勁道不夠，殊不知原本的錄音其實是絲縷分明、而且可以感受到力量透過空氣傳遞到身上。老天，這是1955年的Living Stereo錄音，但是音響效果聽起來卻比許多今天的錄音還好。第五號聽完聽第六號，那弦樂的光澤帶著金黃色彩，弦樂群的絲絲縷縷那麼自然的浮現，厚厚的弦樂群沙沙擦弦質感真實迷人，那木管的圓潤亮澤讓人耳朵不斷豎起來。BA71再生起管弦樂竟然是那麼的龐大，那麼的清晰，那麼的溫暖，充滿水分與光澤。說真的，聽過這二首貝多芬交響曲之後，我對BA71真的已經佩服得連自己都想要買了。

一鳴驚人的英雄

BA71是Burmester突破他家喇叭設計現狀的新嘗試，沒想到卻一鳴驚人。當然，能夠一鳴驚人，靠的不是碰運氣，而是採用了目前所能訂製最好的單體，再加上本身紮實的理論基礎所設計出來的。您想想看，每支喇叭擁有二支氣動式高音單體，二支160mm中音單體，以及二支13吋低音單體（等同），這樣的喇叭通常需要龐大的箱體，但Burmester卻能把這些單體整合放入依然窈窕秀麗的箱體中，而且發出龐大寬廣寬鬆又甜美的聲音，這份能耐沒有幾家喇叭廠能夠做到。如果以成敗論英雄，BurmesterB A7 1 毫無疑問是英雄。B r a v o !
Burmester。