達尼老朋友聆聽DALI CD 4有感

【全文輯錄自「達尼中國官網」文/應立中】

當我把這張達尼CD4放進播放機託盤的一瞬間，心中想這會是一張怎樣的CD？第一首 Ain’t No Sunshine，當開聲的吉他前奏傳入我的耳朵的時候，第一感覺是這張CD的錄音效果非同一般。待我聽完了全部曲目之後，確信這是一張真正的音響測試 CD碟。其中有男女聲、中提琴，管弦樂、吉他、鼓、打擊樂，鋼琴。選曲風格廣泛，每一首都有特色。音響效果超群，音色略顯溫暖，乾淨、醇厚。錄音和複製的 品質在我所有收藏的CD中無一可比（個人以為甚至包括達尼CD1-3)。。你拿著這張CD4可以到任何一間聽音室去測評他們的音響器材，絕對可以清晰地反 映出不同音響器材的不同風格和音質水準的高下。

CD4的細節表達，使這張碟的音樂表現力極為優秀。我想一張好的音樂碟和試 音碟與一張普通的CD的區別可能也就是在這1%甚至是0.1%的細節上。人聲的腔音、舌音、氣聲、聲音通過嗓子時的微弱的震顫，器樂的泛音，鼓皮的震顫 聲，彈性感，撥弦的摩擦聲和琴箱的共鳴聲，以及現場錄音的迴響和聽眾細微的喘息形成的空氣震動聲。這些都使這張CD活了起來，真了起來，使這張碟有了靈 性，使音樂表現力和美感遽然上升，無論是音樂性還是音響性都超乎尋常。這就是達尼CD4的魅力。最後一個特點是，不知是達尼選曲的有意還是無意，鼓聲可以 稱作是這張試音碟的靈魂，在大多數的曲目中，你都可以聆聽到各種不同風格的鼓聲，但絕不是輕描淡寫，肯定會使發燒友大呼過癮（更不用說track9和 track11）。

我聆聽這張CD的設備還是家中的現有器材，馬蘭士7001CD播放機，翩美功放，達尼IKON2MK2書架音箱。測試到達尼IKON2MK2書架箱的潛 力，有了新的聽感，同時也受到了track9的挑戰。現就其中給我印象最深的，最喜歡的幾首人聲和器樂曲談談我的聆聽感受。

track1 Eva Cassidy（伊娃.凱西迪）- Ain’t No Sunshine

這首歌收錄在她的專輯“Time after Time”中。聽過之後感覺她的聲線很寬，溫暖而清透柔滑的音質，充滿感情的歌唱，演唱從低音到高音瞬間自然流轉，聽起來委婉而流暢，有時又盪氣迴腸，很 有新意。錄音非常棒，嗓音和口型氣息的再現真實到猶如可觸摸到（這在CD4的每一首人聲中都可以清晰感受到）。查了一下她個人生平的介紹，才知道她從小才 華橫溢，但是在1996年11月，年僅33歲的她因皮膚癌離開這個世界。沒有想到的是在她去世後不久，她的錄音竟然引爆英國乃至全球，英國BBC民選統計 的20世紀最偉大歌手名單中，Eva Cassidy名列第21位。CD4把她的歌作為第一首是對她最好的紀念。

track2是一首男聲：tom jones （湯姆•鐘斯）- did trouble me 選自專輯“讚美與譴責（praise & blame）”

湯姆•鐘斯，一個發行過一億張唱片（難以想像），著裝－半敞開的襯衣、緊身的褲子，女人們為他著魔，紛紛把酒店房間的鑰匙扔向舞臺。因其傑出的音樂貢獻而獲頒大英帝國勳章。這就是英國黑人歌手湯姆.鐘斯的簡單寫照。

他 的聲線獨具魅力，那是輕鬆唱出的非常沉穩、醇厚，非常耐聽的聲音，無論聽過多少次也不會厭煩的聲音。我在中等音量聆聽的時候，感覺這個錄音實在是出奇的幹 淨，氣聲、口型歷歷在目。對，好像看見了聲音。湯姆•鐘斯的男聲魅力似乎無人可比。他說：“我們想回到原本的聲音，那恰恰是我的歌唱，那是沒有複製母帶的 錄音旋律。”CD4中你聽到的正是他的男性的真實的，清晰的，深沉的錄音棚的聲音。

這首歌的伴奏很有講究，開始的吟唱是極度輕微伴 奏的清唱，好像是委婉的輕述，大約1分鐘後厚實的鼓聲漸漸進入，此後其他樂器也是依次加入，最後各種樂器的和聲伴隨著深沉醇厚的男中音形成音樂的高潮。鼓 聲的低頻穿透力非常的強，不是震耳欲聾的那種。一次我在播放中偶然到另一個房間去，鼓聲厚重的低音從聽音室的門洞經過過道，傳遞到我所在的另一個房間，依 然厚實，富有彈性。這太令我興奮了。

track3，丹麥民謠搖滾女歌手Eiver Palsdottir-Min Modir

Eiver 是一個混合古典與法羅群島的民謠、爵士唱法的很有創意的女作曲家和歌唱家。此歌是一首風格獨特的女聲，你會被歌者廣闊，原始，蠻荒的意境吸引，好像你站在 的北方高原上，聽著Eiver用近乎原始的低吟和沖上雲天的高音，空靈的歌聲讓人聯想到挪威夜空中的極光。尤其是她的捲舌音非常新奇，這首歌使我想到了朱 哲琴的阿姐鼓，同樣有著濃厚的地域風情和地域音樂語言，同樣的空靈和寬闊，有著同樣的高不可攀的高音。我想Eiver 的唱法中融入的法羅群島的家鄉風格與朱哲琴唱法融入的西藏地域風情著異曲同工之妙。它們都是歌與鼓的音樂，律動的鼓聲伴隨著歌聲或遠或近地在空氣中迴響， 厚重的低頻與吉他一起述說著歌者的靈魂。

track8 阿斯特 皮亞左拉和zemtsov中提琴四重奏-verano porteno （布宜諾賽勒斯之夏)

選自“zemtsov viola quartet”

演奏者
werkman
malcys
Dana Zemtsov
piazzolla
這是阿根廷作曲家阿斯特.皮亞左拉的作品，由荷蘭著名女中提琴演奏家Dana Zemtsov等四名中提琴手演奏。是達尼CD4中比較有古典味道的器樂曲。聆聽這首樂曲感覺有點奇妙，像是探戈的旋律，又不完全是，或者說是帶有切分音 的中提琴四重奏。錄音好到完美，全曲呈現出南美洲的激情與浪漫又有非常舒緩的抒情弦律。中提琴合奏的音色非常的美，韻味十足，琴弦與琴箱之間的共鳴聲歷歷 在耳，不同聲部的弦音線條感十足，溫厚、精准、沒有絲毫的緊張感。尤其是中間的抒情部的演奏，四把中音提琴的和聲美到令你百聽不膩。由於錄音的超群，用這 首樂曲測試音響設備重播絃樂器的綜合能力是再好不過的。

關於阿根廷作曲家阿斯特.皮亞左拉，音評家是這樣評論他的：他成功地將探戈音樂藝術提高到了一個前所未有的高度,使探戈音樂脫離單純的舞蹈伴奏音樂,成為兼有古典音樂的嚴謹和爵士樂的即興。

track9 鼓與管弦樂，漢斯.季默的“神鬼奇航（zimmer-wheel）”，選自pirates of the caribbean-dead man’s chest（加勒比海盜-亡靈的寶藏）

我想達尼把這首電影配樂選入CD4，實在是因為zimmer-wheel這首樂曲的聲場太宏大了。用兩音道系統播放影院盧卡斯全方位系統的電影音樂會是什麼 樣的感受？我用中等音量播放，除了排山倒海的音象和氣勢宏大的音場，還有濃濃的包圍感。在厚重低頻的鼓聲中播出巨大的管弦樂隊合奏，這太神奇了。猶如大海 的波濤中出現的五彩霞光，鼓聲如大海洶湧的波濤從遠處一波一波滾滾而來。鼓聲的能量感和重量感異常充沛，低頻的弦樂齊奏呈現非常高的密度和細緻，在宏大的 音像聲場中，不失真，不模糊，真是驚歎錄音師的高超技術。只要你的功放有精准的重播能力，音箱的控制力夠強，聆聽這首電影音樂絕對非常過癮。說實在話，用 它測試你的音響系統，具有破環性的挑戰。當我嘗試將翩美功放的音量從30加大到35時（我一般聆聽交響樂是在25-30）感覺到IKON2MK2的播放雖 然沒有出現明顯地瑕疵，但是經歷了極限。我相信這首樂曲如果在IKON6或更高級的達尼落地箱重播，一定會更加歡暢淋漓。

track10 詹姆斯.布拉德.烏爾姆（ James Blood Ulmer） – live experience crying 選自專輯”live at the bayerischer hof（在巴耶裏切酒店）1994”

這首“哭”，我不知道應該算是鄉村爵士還是藍調，前奏鼓與吉他非常棒，不在“加州旅館”之下。一分半鐘以後，布拉德烏爾姆的歌聲開始進入，慢慢地一句一句的 道來，他的嗓音有些尖銳，嘶啞，常常哼出顫抖的非常有個性的音符，但是也能唱出充滿感情色彩的渾厚濃重的男中音，在進入高潮的時候他的歌唱音量極大，因此 他的演唱感染力很強，形成他自己特有的演唱風格。伴奏的音樂非常具有現場質感，兩段間奏可以當做獨立的器樂演奏來欣賞，非常精彩，鼓的節奏、吉他的弦音、 薩克斯的高鳴、都有非常地道的演奏，器樂的編排顯得很精緻，看似複雜但是一絲不苟，整體的藝術表現力融合的非常好。

烏爾姆曾經打趣地說：“藍調曾被誤解為惡魔的頌歌，現在，我要把這種其實是在闡述靈魂、抒發人性的音樂，帶回到教堂裡面。”

track11 何訓田“塵鼓（earth drum）”選自何訓田的專輯“波羅蜜多”

該專輯是在成功製作“阿姐鼓”6年之後，2002年為紀念杭州雷峰塔重建再次和朱哲琴合作製作的又一音樂力作。該專輯意在用音樂表現《般若波羅密多心經》的佛家思想。但是我想達尼CD4選此曲不在表現宗教的禪意，而在“塵鼓”表達的音樂與音響情懷。

“塵鼓”是一首純打擊樂的器樂曲，各種定音鼓，銅鼓，鋼鼓，手鼓和其他打擊樂器合成的一個豐富的立體鼓樂，你的音箱位置在這個時候已經消失，聽到的只是鮮活律 動的鼓點架構出點、線、面的音場，節奏與聲響主次交替更迭，鼓點飽滿而從容。鼓的低頻有非常強的彈性，猶如圓滾的氣流包裹著一個橡膠球打過來，你感覺到的 音像是從鼓皮的震動彈出的厚重的氣流。各種鼓聲在舞臺上從左到右，從前到後移動，有時激昂傳揍，有時低波浮動，樂曲在最後嘎然而止，回味無窮。不錯，這首 “塵鼓”必須以較大音量重播，才能感受樂曲所傳遞出的音樂情懷，在大音量重播時候，厚重的低頻，極強的空間感和豐富的細節，都在考量你的音響器材。我欣喜 的發現，把翩美功放的音量開大到35時，達尼IKON2MK2書架箱的表現依然從容不迫，比播放“神鬼奇航”更有定力。

track12 女聲，蘿莉.安德森（Laurie Anderson）- 我的右眼（my right eye） 選自專輯故鄉（homeland）

蘿 莉安德森的這首“我的右眼”是一首奇妙的神曲，神秘而深幽，實在是讓我喜歡。她似乎是把自己的人聲作為自己音樂中的一件樂器，樂器聲含混著她的喃喃自語。 她的聲音有時是一個音符有時是一個單詞，似乎若有若無。她對自己的聲音做了調音，聽起來像是有另一個她在伴唱，有時飄在前，有時飄在後，用曼妙空靈來形容 她的優美女聲最恰當不過。說到整個歌曲的配樂，那是一個神秘的，充滿電子合成器的各種混音，聲響飄忽不定，悠遠而又悠長。因此安德森的歌不能用感情來詮 釋，而要用意念來詮釋。作為音樂來欣賞充滿無限的神韻，作為音響的樂趣，則考驗你的器材的解析力和對音色的演繹。

Laurie Anderson背景資料：她現在是一個近七十多歲的老奶奶，其身份被這些稱呼詮釋著：視覺藝術家，作曲家，詩人，攝影師，製片人，聲學家，演說家，歌手，樂手，樂器製作者……，一個神奇美妙的女人，就像她的歌。